ΣΠΥΡΟΣ ΚΛΕΙΣΣΑΣ, ΒΑΡΥΤΟΝΟΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Αποφοίτησε από το Λεόντειο Λύκειο Νέας Σμύρνης το 1994 και εν συνεχεία ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.Μ.Π. Σπούδασε βιολί, στο Ωδείο Αθηνών, υπό την καθοδήγηση του Καθηγητή Δ. Σέμση. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα Ανώτερα Θεωρητικά με τον καθηγητή Ι. Αυγερινό στο Ωδείο «Μουσικός Σύνδεσμος Αθηνών» και στη Μονωδία με τη Μ. Μηλολιδάκη, στο Ωδείο «Νικόλαος Μάντζαρος». Το 2000 γνωρίστηκε με το Μίμη Πλέσσα και έκτοτε αποτελεί σταθερό συνεργάτη του, έχοντας συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες του στο Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Θέατρο Tchaikovsky της Μόσχας, στο Παττίχειο Θέατρο Κύπρου, στην Alte Oper στη Φρανκφούρτη και σε συναυλιακούς χώρους σε όλη την Ελλάδα. Στο πέρασμα των χρόνων έχει πραγματοποιήσει συναυλίες με τους Γιάννη Σπανό, Γιώργο Χατζηνάσιο, Στέφανο Κορκολή και Γιώργο Κατσαρό. Έχει παρουσιάσει τα συμφωνικά έργα της Πηγής Λυκούδη, «Χαρά σ’ εσέ» σε ποίηση Κ. Παλαμά και το ορατόριο «Δίψα στο Μυστρά» σε ποίηση Γ. Ρίτσου. Συμμετείχε στην πρώτη εκτέλεση των έργων του Ελευθέριου Καλκάνη «Παύλος Εθνών Άγγελος» σε ποίηση Ηλία Λιαμή και «Λειτουργικό για μια πατρίδα», σε ποίηση Ιάσονα Λειδινού. Από το 2014 συνεργάζεται με το συνθέτη Χάρη Βρόντο και συμμετείχε στην παρουσίαση των έργων του «Η παγίδα», «Η μεταμόρφωση» και «Ρέκβιεμ Αχμάτοβα».Κατά τη διάρκεια της μουσικής του πορείας έχει συμπράξει με τα σημαντικότερα οργανικά σύνολα στην Ελλάδα, όπως η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Ορχήστρα Ποικίλης Μουσικής της ΕΡΤ, η Συμφωνική Ορχήστρα και η Big Band του Δήμου Αθηναίων, η Συμφωνική Ορχήστρα Λάρισας, η Συμφωνική Ορχήστρα Ιωαννίνων, η Φιλαρμονική «Μάντζαρος», η Φιλαρμονική Γαστουρίου «Ομόνοια» και η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων του Δήμου Πατρέων «Θανάσης Τσιπινάκης».

METALLON – Σύνολο Χάλκινων Πνευστών και Κρουστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

Το Metallon – Σύνολο Χάλκινων Πνευστών και Κρουστών δημιουργήθηκε το 2000 και στην πλήρη του σύνθεση αποτελείται από δώδεκα κορυφαίους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Παράλληλα, με γνώμονα την επιθυμία και ανάγκη σύστασης μιας πιο ευέλικτης μορφής, συστήθηκε και το Metallon Quintet, που αριθμεί έξι μουσικούς.

Η δραστηριότητα του Metallon περιλαμβάνει συναυλίες με έργα της εποχής του μπαρόκ, κλασσικής μουσικής, τζαζ αλλά και σύγχρονες συνθέσεις. Σημαντικό μέρος της δράσης του αποτελούν εκπαιδευτικά προγράμματα που ως στόχο έχουν να φέρουν τους νέους σε επαφή με τη μουσική. Ενδεικτικά αναφέρονται τα Κυριακάτικα Πρωινά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, συναυλίες σε νησιά της άγονης γραμμής στο πλαίσιο του προγράμματος «Άγονη Γραμμή Γόνιμη», συναυλίες και σεμινάρια εντός και εκτός Αθηνών στο πρόγραμμα «Δικαίωμα στη Μουσική». Ξεχωριστή θέση στην εκπαιδευτική του αποστολή έχει ο κύκλος σεμιναρίων χάλκινων πνευστών που διοργανώνουν τα μέλη του τα τελευταία τρία έτη (2012-2015) κατά τον οποίο παρέχονται δωρεάν σεμινάρια και μαθήματα σε μουσικούς κάθε ηλικίας και επιπέδου.

Το Σύνολο έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Γαλλικό Ινστιτούτο, στο Ινστιτούτο Γκαίτε, στο Μουσείο Μπενάκη, στην Aula της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, στην Αίθουσα Συναυλιών του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», στην Αίθουσα του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, στο gazArte, σε διάφορους χώρους συναυλιών σε όλη την Αττικής και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας όπως Κέρκυρα, Κεφαλονιά, Πάτρα, Βόλος, Ιωάννινα, Κόρινθος, Λευκάδα, Καβάλα, Αγρίνιο, Κυπαρισσία, Φάρσαλα κ.α. Τον Ιούνιο 2014 το Metallon Quintet εκπροσώπησε την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στην Τελετή Λήξης της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Με το Σύνολο έχουν συνεργαστεί Έλληνες και ξένοι μαέστροι και σολίστ όπως οι Νίκος Χαλιάσας, Βύρων Φιδετζής, Νίκος Τσούχλος, Κάρολος Τρικολίδης, Γιώργος Πέτρου, Ανδρέας Πυλαρινός, Ανδρέας Τσελίκας, Ιάκωβος Κονιτόπουλος, Παναγιώτης Βλάχος, Ηλίας Ηλιάδης, ο τρομπετίστας των Canadian Brass Fred Mills, ο τουμπίστας Roger Bobo κ.ά. Το 2010 το METALLON ηχογράφησε το πρώτο του CD με έργα διακεκριμένων Ελλήνων Συνθετών.

ΝΙΚΟΛΑΣ ΜΑΡΑΖΙΩΤΗΣ, Τενόρος

Είναι απόφοιτος του Royal Conservatoire of Scotland (Master of Music in Vocal Performance) και του Πανεπιστημίου Keele της Αγγλίας (Bachelor of Arts in Music & Music Technology Dual Hons). Σπούδασε μονωδία στο Πατραϊκό Ωδείo και υπήρξε μέλος του Εργαστηρίου Μουσικού Θεάτρου του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.  Πάτρας. Ως σολίστ έχει συμπράξει με μουσικά σύνολα και ορχήστρες όπως: Les Talen Lyriques, Καμεράτα, Ergon, Metallon Brass Ensemble, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα, Ο.Ν.Ε. Πατρών, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ και Δήμου Αθηναίων κ.α. Έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως, Arbace (Idomeneo), Pedrillio (Die Entführung aus dem Serail), Jaquino (Fidelio), Testo (Il combattimento di Tancredi e Clorinda), Anfinomo (Il ritorno d’Ulisse in Patria), Gastone (La Traviata), Dr. Blind (Die Fledermaus), Freddy Eynsford-Hill (My fair lady), Αδριανό (Θέλω να δω τον Πάπα), Δάσκαλο Αντώνη (Μαγικά Μαξιλάρια), Starbuck (Moby Dick), Anthony Candolino (Master Class), κ.α.

AST QUARTET

Με έδρα την Ευρώπη, το Ast Quartet αντλεί το όνομά του από τη γερμανική λέξη που σημαίνει «Κλαδί», συμβολίζοντας την ανάπτυξη και την παγκόσμια εμβέλεια της μουσικής. Αποτελούμενο από παθιασμένους νέους μουσικούς, το σύνολο φέρνει μια ζωντανή ενέργεια και μια φρέσκια ματιά στην κλασική σκηνή, επιδιώκοντας να συνδεθεί με το κοινό σε όλο τον κόσμο. Πρόσφατα τιμήθηκαν με το βραβείο Henle Urtext Beethoven στον 2ο Διεθνή Διαγωνισμό Κουαρτέτου Εγχόρδων Bad Tölz, προσθέτοντας αυτή τη διάκριση στις προηγούμενες επιτυχίες τους: το ειδικό βραβείο για την ανάθεση έργου του Gérard Pesson στον 13ο Διαγωνισμό Premio Paolo Borciani, καθώς και την πρόκρισή τους στους ημιτελικούς του Concours de Genève το 2023. Λίγο μετά τη δημιουργία τους, εμφανίστηκαν στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Seoul Arts Center, στο Φεστιβάλ Μότσαρτ της HfM Hanns Eisler Berlin, στο Επετειακό Θερινό Φεστιβάλ για τα 50 χρόνια της HMTM Hannover, στο Φεστιβάλ Crescendo του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βερολίνου (UdK) και στο φεστιβάλ Music in PyeongChang. Έχουν εμφανιστεί ως προσκεκλημένοι καλλιτέχνες στα φεστιβάλ Sommerliche Musiktage Hitzacker, McGill International String Quartet Academy (MISQA), Traiettorie και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κουαρτέτου Εγχόρδων Vibre!, ενώ έχουν προσκληθεί να εμφανιστούν και στο Festival de Quatuors à Cordes en Pays de Fayence. Επιπλέον, το Ast Quartet είναι υπότροφοι του οργανισμού Villa Musica Rheinland-Pfalz και έχουν λάβει υποτροπές και βραβεία από τους φορείς Jeunesses Musicales Deutschland, Ernst von Siemens Music Foundation, Börsenclub Hannover και Förderkreis der HMTMH e.V. Το Ast Quartet ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής, Θεάτρου και Μέσων του Ανοβέρου (HMTMH) υπό τον καθηγητή Oliver Wille, ενώ έχει αντλήσει ποικίλες μουσικές εμπνεύσεις από σεμινάρια (masterclasses) με τους Corina Belcea, Kuss Quartet, Eberhard Feltz, Mathieu Herzog, Heime Müller, Midori, Modigliani Quartet, Wolfgang Redik, Philip Setzer και Tabea Zimmermann. Συνέχισαν τις σπουδές τους στη Μουσική Σχολή Reina Sofía της Μαδρίτης με τον καθηγητή Günter Pichler.

Χρίστος Παπαγεωργίου, πιανο

Ο Χρίστος Παπαγεωργίου είναι συνθέτης, πιανίστας, εκπαιδευτικός και παραγωγός των ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών “Αναζητώντας την κυρία με τη Στρυχνίνη”, “ΟΜΜΑ στις Τέχνες”, “Σταθμός Μέγαρο” της ΕΡΑ3 και της ΕΤ1.

Έχει τιμηθεί με πολλά πρώτα διεθνή βραβεία πιάνου και σύνθεσης, μεταξύ των οποίων το 1999 το 1ο βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης “2 Agosto” στην Bolognia  της Ιταλίας (& Βραβείο Προέδρου Ιταλικής Δημοκρατίας), το 1998 με το βραβείο της “Ένωσης Ελλήνων Κριτικών, Θεάτρου και Μουσικής” και το βραβείο ASCAP 2013 που απέσπασε η Φιλαρμονική του Buffalo NY για την αμερικανική πρεμιέρα του έργου του Πυρρίχιος.

Έχει εμφανιστεί μέχρι σήμερα σε πολλά μουσικά κέντρα του κόσμου, όπως Lincoln Center, Carnegie (Weil) Hall, Berlin Philharmonie, Barbican Hall, St James Palace, Kioi Hall Tokyo και Rudolfinum Dvorak Hall. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Philharmonia, η Orchestre Symphonique du Capitole de Toulouse, η Odessa Philharmonic Συμφωνική του Μονάχου, η Malaga Symphony Orchestra, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ, η N.H.K. της Ιαπωνικής Ραδιοτηλεόρασης, η Orchestra Sinfonica del Emiglia Romagna “Arturo Toscanini” και η Κρατική Ορχήστρα Κωνσταντινούπολης. Έχει ηχογραφήσει για διεθνή τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά κανάλια όπως το BBC, το Berlin Radio 3, το Swiss Radio, το RAI και το ARD. Έργα του έχουν ερμηνεύσει διεθνώς διακεκριμένοι καλλιτέχνες, όπως οι New York Philharmonic Chamber Soloists, ο Θεόδωρος Κερκέζος, ο Oscar Giglia και η Μαρία Φαραντούρη.

Διετέλεσε Διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος και Ειδικός Σύμβουλος της ΕΡΤ.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ, πιάνο

Ο Αναστάσιος Πάππας άρχισε τις μουσικές σπουδές του στην ηλικία των 5 ετών με τη μητέρα του. Συνέχισε και αποφοίτησε από την τάξη της Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα λαμβάνοντας το δίπλωμα πιάνου με άριστα και Α’ βραβείο παμψηφεί. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του ως υπότροφος του ιδρύματος “Τζίνα Μπαχάουερ” και του British Council, στη Royal Academy of Music στο Λονδίνο, με το δίπλωμα μεταπτυχιακών σπουδών στο πιάνο με διάκριση. Συμμετείχε και βραβεύτηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Ιταλία, την Αγγλία και την Αμερική. Ακολούθησαν εμφανίσεις σε χώρες όπως Αμερική, Αγγλία, Ισπανία, Ρουμανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Ολλανδία, Καζακστάν και Αρμενία. Έχοντας παίξει σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Carnegie Hall, Southbank Center, Phillips Zaal, έλαβε εξαιρετικές κριτικές. Έχει συμπράξει με όλες τις ελληνικές ορχήστρες, καθώς και με τις London Sinfonietta, London Soloists Chamber Orchestra, Moldavia Philharmonic Cluj, George Enescu Philharmonic και Budapest Festival Orchestra. Ανάμεσα στους μαέστρους που έχει συνεργαστεί ξεχωρίζουν οι Ivan Fischer, John Georgiades, Diego Masson, Alexandru Lascae, Emil Simon, Αλέξανδρος Μυράτ, Μίλτος Λογιάδης, Θεόδωρος Αντωνίου, Γιώργος Πέτρου. Ο Θεόδωρος Αντωνίου και ο Κυριάκος Σφέτσας έχουν συνθέσει και αφιερώσει κοντσέρτα για πιάνο σε αυτόν. Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, καθώς και για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς WQXR (Νέα Υόρκη), Classical FM (Λονδίνο) και Radio Romania Musical (Βουκουρέστι).

ΠΑΝΟΣ ΘΩΪΔΗΣ, κρουστά

Ο Παναγιώτης Θωΐδης γεννήθηκε στην Πάτρα. Ξεκίνησε τις σπουδές του στα κλασικά κρουστά με καθηγητή τον Maxim Mankovski στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών, όπου αποφοίτησε με Άριστα. Σπούδασε στο Τμήμα Mουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στη κατεύθυνση Σύνθεσης με καθηγητές τους Ιωσήφ Παπαδάτο και Δημήτρη Μαραγκόπουλο. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού διπλώματος με άριστα στα Κλασικά Κρουστά από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με καθηγητή τον Maxim Mankovski.

Ο Παναγιώτης Θωΐδης είναι τυμπανίστας στη Sinfonietta Hellenica, στην Ορχήστρα Πνευστών «Πατρεύς» και στην Ορχήστρα του δημοτικού ωδείου Πατρών. Επίσης, έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα Πειραιώς του Πειραϊκού Συνδέσμου ως τυμπανίστας. Από το 2019 είναι μέλος της Camerata Europaea Athens και μέλος του Συνόλου Κρουστών «Κρούσις». Από το 2011 ο Π. Θωΐδης είναι καθηγητής στη Μέση Εκπαίδευση ενώ από το 2014 είναι καθηγητής κρουστών στην Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών. Από το 2018 συνεργάζεται με το Νέο Ωδείο Ρίου. Ως κλασικός κρουστός έχει συνεργαστεί με μουσικά σχήματα και ορχήστρες όπως η Πολυφωνική Χορωδία Πατρών, το Ευήκοον Μέλος και διάφορες Φιλαρμονικές Ορχήστρες κ.α. Τέλος, ο Π. Θωΐδης έχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες μαέστρους όπως οι: Mίλτος Λογιάδης, Ανδρέας Πυλαρινός, Μαρία Μακράκη, Αναστάσιος Συμεωνίδης, Φαίδρα Γιαννέλου, Βύρων Φιδετζής, Μιχάλης Οικονόμου, Στάθης Σούλης, Γιάννης Χατζηλοΐζου, Γεώργιος Γαλάνης κ.α σε σεμινάρια, συναυλίες και όπερες. Συνθέτει μουσική δωματίου είτε για ορχήστρα, είτε για κρουστά.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΡΙΜΠΑΣ, ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ

Ο Χρήστος Γρίμπας σπούδασε βιολοντσέλο με τον Μανώλη Καζαμπάκα, στη συνέχεια με καθηγητή  τον Δημήτρη Πάτρα, αποφοίτησε με άριστα από το ΚΩΘ και πραγματοποίησε ανώτερες σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου κοντά στον M. Niykos. Με τις υποτροφίες ‘Αλεξάνδρα Τριάντη’ και ‘Α.Σ. Ωνάσης’, ολοκλήρωσε με άριστα μεταπτυχιακές σπουδές στην Ακαδημία Μουσικής του Έσσεν με τον καθηγητή Vladimir Mendelssohn.

Υπήρξε μέλος της Ορχήστρα Νέων της Ρηνανίας, της Παγκόσμιας Ορχήστρας Νέων και της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε Πανελλήνιους διαγωνισμούς, έκανε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε Αγγλία, Γερμανία, Ελλάδα, Νότιο Γαλλία και Κορσική, Ισπανία, Ιαπωνία κ.α 

Ως σολίστ, έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου, την Δημοτική ορχήστρα του Πάζαρτζικ, τη Συμφωνική της Σόφιας και της Νις, τη Φιλαρμονική του Κάρλοβι Βάρι, τη Συμφωνική του Τέπλιτσε και τις Φιλαρμονικές του Χάρκοβο, του Ντνίπρο και της Ζαπορίζια. Το 2001 ηχογράφησε το ‘1ο Κονσέρτο’ του B. Martinu σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

Ο Χρίστος Γρίμπας, με τους Γιούρα Κανδυλίδη και Νίκο Ζαφρανά ίδρυσαν το Transcription Ensemble, το οποίο εμφανίστηκε στην Tate Gallerie (Λονδίνο), στο μουσείο Reina Sofia (Μαδρίτη) Sabanci Üniversitesi (Κωνσταντινούπολη), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών , το MOMus στη Θεσσαλονίκη και στο Ίδρυμα Ελληνικού Πολιτισμού στην Οδησσό. 

Ολοκλήρωσε και έναν κύκλο ηχογραφήσεων για την EBU. Παράλληλα έχει αναπτύξει έντονη εκπαιδευτική δραστηριότητα συμμετέχοντας σε προγράμματα της Ελληνικής Πρεσβείας του Βερολίνου και του Υπουργείου Εξωτερικών.

Aπό το 2002 είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

ΑΛΚΕΤ ΤΖΙΑΦΕΡΗΣ, ΒΙΟΛΙ

Ο Αλκέτ Τζιαφέρης γεννήθηκε στο Αργυρόκαστρο της Αλβανίας το 1971. Είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης από το 1995. Κατέχει την θέση του Κορυφαίου Β’ στα Β’ βιολιά από το 2001.